敬拜團隊搭配的基礎秘訣（六）：編制不足怎麼辦？

作者：夏昊霝

許多教會常常會碰到的問題是：上面所說的我們都大致瞭解，不過我們根本沒有機會實際操練到這麼複雜的樂器編制，因為我們會樂器的人不多，因此樂器編制沒有辦法如你所說的那麼完整，能夠湊出完整的節奏組與風格營造，這個時候該怎麼辦？此外我也曾經碰過很多的司琴，他們都表達了類似的疑問，就是：我們教會只有我一個司琴，但有時候會有些人用小提琴或長笛來搭配我，我真的不知道要請他彈奏或吹奏些什麼，我也不知道我該怎麼跟他配合。另外我也碰過有這樣的問題：我們教會只有鋼琴與管風琴，這兩個樂器該怎麼搭配？一般來說我們都是照著古典的和聲譜來彈奏，但這樣一來我們彈奏的內容都差不多，似乎也就沒什麼特色了，請問這兩個樂器該怎麼配？也有許多人會問鋼琴與合成器如何搭配的問題。這些問題要怎麼解決呢？我要試著透過上面講到的「節奏組」與「風格組」的觀念，來解答這些問題。

假設今天我們的樂器組合狀況是，一個鋼琴、一個小提琴。這兩個樂器要怎麼搭配呢？首先我們要先問，在節奏組與風格組的區分中，鋼琴與小提琴分別屬於哪一組？我們知道，鋼琴可以是節奏組也可以是風格組，但是顯然小提琴只能做風格組。所以在這個只有鋼琴與小提琴的樂器組合中，鋼琴就必然的擔負了節奏組的工作，因此鋼琴要減少風格性旋律的彈奏，甚至完全放棄風格性旋律的彈奏；相對的，鋼琴應該把「節奏」、「低音的根音」與「中音域的和弦」彈奏出來，好做為小提琴能夠添加風格的基礎。

假設今天我們的樂器組合狀況是，一個鋼琴、一個管風琴呢？我們發現，這兩個樂器都可以是節奏組也可以是風格組。那麼要讓誰做節奏組誰做風格組呢？讓我們想想這兩個樂器各自的特性。與鋼琴相比，管風琴比較適合彈奏延音較長的和弦；而相對於管風琴而言，鋼琴反而比較適合彈奏比較輕快的節奏。這樣的對比，正像是吉他與鋼琴之間的對比；與吉他相比，鋼琴比較適合彈奏延音較長的和弦；而相對於鋼琴而言，吉他比較適合彈奏比較輕快的節奏。照這樣來看，我們可以把鋼琴與管風琴這樣的組合，都列為「節奏組」。雖然他們都要負責打出一個好的音樂基礎，但是他們在節奏組中的分工不同。鋼琴以彈奏較多的節奏為主，而管風琴則以彈奏Pad為主（Pad的彈奏並不代表沒有節奏，只是一般來說彈奏Pad時，較細膩的節奏較少而已）。這樣的搭配就好像只有鋼琴與吉他的時候，吉他比較多會彈奏節奏，而鋼琴比較多會彈奏Pad。

假設今天我們的樂器組合狀況是：鋼琴、爵士鼓、吉他、高音鐵琴、小提琴與雙簧管，那我們要怎麼做呢？我們知道，鋼琴、爵士鼓與吉他必然進入節奏組之中，而其他的三個樂器就會變成風格組。雖然我們的節奏組還缺少貝斯，但這並不代表缺少貝斯的節奏組就不能成為節奏組，當然因為缺乏貝斯的緣故，節奏組的樂器在彈奏上，必須加強低音根音的彈奏比例，比如鋼琴可能須要彈奏更多更大聲的根音以補足「低音域」的不足。另外，由於我們的風格組有三種不同的樂器，因此這些樂器的使用，是可以交互著用的（而不是一直都齊奏同樣的旋律）。一般來說，這些樂器的使用有一個簡單的原則（並不是唯一的，但卻是比較簡單的原則）就是，音色越單薄的樂器，越被使用在整體音樂張力越小的地方，反之亦然。另外，有些獨奏樂器並不適合一直吹奏，比如高音鐵琴因為聲音較尖銳的緣故，一直打會很刺耳，而且失去其畫龍點睛的特色；又比如雙簧管因為是吹奏樂器，因此一直連續的吹奏實際上會讓吹奏的人感到相當辛苦。因此這兩種樂器都比較不適合一直的彈奏；小提琴則比較適合旋律的鋪陳與長音的拉奏。

以下我們用「以馬內利」這首歌來做一個舉例。在這個例子中，我們使用的樂器是完整的節奏組四樂器，也就是：鼓、貝斯、吉他與鍵盤（電鋼琴的音色）。加上高音鐵琴(Glockenspiel)、小提琴(Violin)與雙簧管(Oboe)。另外由於在教會中常常使用第二個鍵盤來彈奏Pad，並且最常使用的音色就是String（弦樂合奏）的音色，因此我也在這一首範例中的副歌，加上了String的音色作為Pad。

在聆聽「以馬內利」這個範例以前，我們先來聽聽<範例四>。<範例四>是等一下「以馬內利」這首歌中，節奏組的基本節奏。我們還是如同<範例一>一樣，從只有鼓開始，接下來依照貝斯、吉他、電鋼琴的順序把這些樂器也加入這個由鼓所開始的基本節奏中。

<範例四>　

(聽範例時請別忘了打開電腦的喇叭，範例使用flash製作，若您無法使用，請先安裝flash plug-in)

接下來我們直接聆聽「以馬內利」這首歌的範例。在這個範例中，你不會聽到以馬內利的主旋律，因為樂團應該以伴奏為主，主旋律則是留給會眾唱的部分，而不是樂團應該常常彈奏出來的部分。在<範例五>中，我們使用小提琴獨奏加上節奏組的方式來完成前奏，而要進入副歌之前，我們主要用雙簧管銜接主歌與副歌，並且你會聽到弦樂的Pad，此時整個音樂的厚度就出來了。進入副歌後，我們使用了高音鐵琴簡單的點綴效果，小提琴與雙簧管還是會不時的插插花，為無聊呆板的節奏組製造一點風格與旋律感。你會發現，除了和弦的變化之外，<範例五>的節奏完全使用了<範例四>中的節奏。

<範例五>　

接下來在<範例六>中，我把<範例五>的風格組樂器以及弦樂的Pad都拿掉，而只剩下節奏組，大家可以聽聽看只有「節奏組」的<範例六>與加上風格組的<範例五>之間有什麼不同。（<範例六>中，前奏的小提琴雖然被刪掉了，但是前奏的節奏組還是在喔！）

<範例六>　

你會發現，在<範例四∼六>中，節奏組所使用的樂器音色，其實與<範例一∼三>中完全一樣，甚至也同樣使用了小提琴的音色。但是由於整個節奏風格的改變，同樣的樂器卻完全營造出了不同的效果。另外在<範例五>中，整個節奏組從頭到尾的基本節奏並沒有改變，唯一改變的就是在進入副歌前的爵士鼓過門，以及將要結束的過門。

特別的是，以馬內利這首歌的主歌段與副歌段在和弦上的進行可以是完全一樣的，因此在<範例五>中，你雖然在副歌段時聽到了許多獨奏樂器與弦樂pad的加入，但是如果你注意聽的話，你會發現在這個副歌段中的節奏組四樂器所彈奏的每一個音，其實都與主歌段的每一個音相同。換句話說，在我們實際的彈奏中，作為整個音樂基底的節奏組，在彈奏時並不需要一直更改節奏。如果用<範例五>你聽不出來的話，請參考<範例六>，你會發現主歌與副歌的彈奏，除了前面提到的兩個鼓過門以外，根本就一模一樣。

不過我們要特別說明一點，<範例五>的示範並不完全與在教會中實際上會碰到的狀況相同，因為我們並不需要如<範例五>般，這樣這麼快就把所有的張力都做了出來，我們也不需要一下子就讓所有的節奏組都加入。

很多時候在教會敬拜中實際唱一首歌時，我們可以先只用鋼琴的聲音作為節奏組，然後慢慢的把節奏組的其他樂器一個一個的加疊進來，好讓整個節奏組所營造的「基底」越來越飽滿，然後開始慢慢地把風格組的樂器一個一個往上加。由於<範例五>只是一個放在網路上的範例，因此我試圖在最短的音樂中（免得拖累大家下載聆聽的速度），加入最多的樂器，所以我很快的就把所有節奏組都加了進來，並且很快的把所有風格組的樂器都套用了進來，甚至很快的把第二台鍵盤所彈奏的弦樂Pad也加了進來。但在實際上，我們可以在歌反覆的唱誦過程中，一次加疊一些樂器，而慢慢地把樂器加進來，以達到每一次都有張力變化的效果。

在整個文章中，我們談到了音響控制與音量平衡對於團隊的重要性；如何處理大家常無法做到音量平衡的問題，及其可能的原因；另外我們也介紹了節奏組與風格組的分野，以及各種教會中常常使用到的樂器在樂團中分別適合擔任的角色為何；最後在這些文章中，我們總共提供了兩組的範例（<範例一∼三>與<範例四∼六>），從這兩組範例中，我們可以充分體驗到節奏組的基本工作為何，以及風格組該做的事情為何。不只這樣，我們更可以感覺到節奏組與風格組搭配起來的效果，以及「只有節奏組而沒有風格組」和「同時有節奏組與風格組」之間的差別。希望這樣子能夠幫助大家建立一個樂團的基本概念，也讓大家知道該怎麼配搭，才能用最簡單的方法把音樂做得更加完善。

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