司琴的基礎技巧與觀念：陸

作者：夏昊霝

講完了基礎的琶音，與右手的4bit與8bit，接下來我們要講一下變化的方法。

「技巧三：節奏的變化」

簡單的來說，無論是左手的琶音，或者右手的8bit彈奏，我們所彈奏的音都是不變的，唯一要改變的是「節奏」而已，怎麼變呢？

假如你注意到了，你會注意到我們的左手琶音也是一個8bit的節奏，也就是每半拍彈一次，那麼要怎麼變化8bit的節奏呢？很簡單！我們一起來學一個「節奏的減法」（樂理上並沒有這個名詞，不過之後大家會了解為什麼我用這個名稱來形容這個方法。）

一個8bit的基本節奏，就是在4/4拍的小節中，每拍彈兩下，也就是半拍彈一下，因此一個小節總共會彈8下；換言之，在一個4/4拍的小節中，我們有八個半拍，是我們在這裡要加以處理的對象。現在，讓我們來玩一個遊戲，就是把一些半拍抽掉不彈。比如，我們把第五個半拍抽掉，這樣我們要彈的節奏就會變成

「XX XX OX XX」（X表是有彈，O表示沒有彈）

以C和弦的彈奏做舉例，我們的彈奏就會變成：

如此一來，我們的節奏就開始產生變化了。同樣的你也可以在抽掉其他的音，自己試試看，抽掉哪些音比較好聽，比較好玩。有時候，抽掉一些音，你會發現你製造了一個「切分」的節奏，有時候你多抽幾個音，會產生負點的效果。不過別忘記，無論你抽掉的是八個半拍中的第幾個半拍，你的基本彈奏都沒有變化。以左手琶音為例，你原來彈滿的時候，是彈15 35 35 35，那麼雖然第五個音因為被我們抽掉的緣故不彈，但是後面的節拍該彈哪些音，是沒有因此而被改變的。所以我們會彈成如上面那個例子所示的：15 35 05 35，而不會變成，15 35 03 53。

當然 ，節奏的減法自由度很高，不過有很多的時候「你不能把第一個音抽掉」。因為第一個音是根音，也是最重要的音。（當然，事實上對一個高手來說，沒有什麼絕對可以與不可以的事情！如果你練一練，發現有時候抽掉第一個音也不錯，那就相信你的直覺，抽掉它吧！）

另一方面，一組8bit的節奏，你可以抽掉的節拍，沒有限制只能抽一個、兩個、三個、甚至七個、八個都行。不過你要了解，當你抽到八個的時候，那形同整個小節的休止。

別忘了，左手的8bit可以這樣加以變化，右手的也行。不過右手變化的基本原則與左手相仿。也就是說，右手的bit彈奏你也可以任意抽掉八個半拍中的任意幾個，不過被抽掉那一拍原本該彈的音，並不會因為被抽掉了，而順延到後面的拍子中；同樣的，被抽掉的音本來在8bit中該彈些什麼，你就彈那個，並不需要因為它前後的音有可能被抽掉了，而改變它該被彈奏的音。

常常自己試著抽抽看，做做「節奏減法」，你會有相當多意想不到的驚奇，發現許多意想不到的結果。不過，不要看事情簡單，我這裡一共寫了六篇一系列關於司琴的文章，真的要彈得順手，需要的是長時間無聊的練習，與使用時活用的創意。但是我敢保證，如果你把這些技巧都練得很熟了，你司琴的基礎將很紮實，因為這些技巧都是為了滿足伴奏時的所需而設的。仔細聆聽一些當紅流行歌曲的錄音帶，你會發現這些基本的技巧都存在於其中，唯一的差別在於，專業的人能夠在這些基礎上，做出「恰當的」變化，而不夠熟悉這些技巧的人，要嘛做不出變化，要嘛變化得「不適當」。雖然你會在一般通俗流行的音樂CD當中找到我上述說明的技巧，也會發現他們都是其他變化的基礎，不過這些技巧可未必都只透過「鋼琴」來表達出來喔！比如，有時候琶音的部分，是由吉他完成的，有時候右手的節奏鋪陳，則是透過電鋼琴的音色完成的。換言之，當一個編制較大的樂團在彈奏，他們就會把這些技巧，分配到音域與音色都不同的樂器上，使得這些基本的東西，聽起來更壯觀，音色與變化更豐富。但是「萬法不離其宗」，千萬別忘了這個道理。

寫到這裡，只要你練得好，練得純熟，基本的司琴與伴奏技巧，你就都會了。事實上，光會這些東西，你就可以做一個不會太差的司琴了（當然不能算很精緻的一種）。假如你不只這樣，你還很會舉一反三，那我告訴你，不但基本的司琴技巧會了，你還能夠變化出很多花樣。此外，多聽聽各種音樂，去找尋這些基礎的變化，或者如何鋪陳裝飾這些基礎的其他技巧，則是讓我們自己更進一步的契機，不過別忘了「萬丈高樓平地起」的道理，我們都希望自己的手中能夠彈出好聽又有變化的技巧，不過所有這些有變化、好聽的技巧，都是建築在你對基本技巧的完全掌握之後，才有可能被表現得很好的。這是一定要記住的事情。

此外，司琴還有很多技巧。像是：如何加重音，如何把引伸音彈入和弦中，如何彈奏和弦轉位的技巧，如何為右手建立風格，如何做過門、前奏、間奏、尾奏，如何把部分的主旋律加入伴奏中讓他變成比較像演奏，如何彈出一些旋律性的伴奏，如何變化和弦，......實在有太多太多了，我這裡沒有辦法一一說明。畢竟，一個「基礎司琴技巧」就不要要求太多了。事實上，我已經講很多了。

最後 要告訴大家一件事情。

「觀念四：音樂是自由的，沒有『絕對』的對或錯的原則」

這個時候告訴大家「觀念四」，好像有點砸我自己的腳的感覺。你們心裡面正在想，我不是才講了一堆的原則嗎？

事情當然不是這樣的，我要告訴大家的是，當我們學完基礎的原則以後，不要以為我們學會了，學成了。其實，這只是開始罷了「學會原則，只不過是學習玩音樂的開始」。好比學習樂理知識，也不過是幫助你玩音樂玩得更順手，更知其所以然罷了。原則絕對不是音樂的全部，甚至不是音樂本身。最重要的是，你怎麼對原則作「變化」與「舉一反三」。

最後，我要對每一個基督徒司琴朋友說，如果我們手上有很好的技巧，卻沒有對神、對人的愛，那我們真的就會只是鳴的鑼、響的鈸。我們就只會成為有豐富技巧卻沒有豐富生命的人。求神幫助我們，讓我們不只是追求技巧的卓越，使我們能夠用更好的音樂來服事創造天地的主，也讓我們能努力的追求靈命上與神親近和好，使我們在永生中有分，使我們的彈奏，乃是滿有聖靈能力的彈奏，因為滿有聖靈的能力，才是「使萬民作耶穌的門徒」的第一步，不是嗎？有好的技巧固然重要，但若沒有聖靈的能力，我們彈得再好，以上帝的眼光來說，恐怕都依然是對牛彈琴吧！

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