即興演奏方法：肆作者：夏昊霝 |
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-------------------------- 你會發現，當你使用上面這樣原則一個時候，有時候，有些音階會准許你使用與和弦音相衝突的衝突音做即興。這樣講或許有些人不容易瞭解，我舉個例好了。好比，我們剛剛說到，C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為，C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所共同構成的全半音階中。因此，依照「使用包含和弦組成音的音階」原則，我們可以知道，當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時，我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材，換句話說就是，我們可以使用這些音來做即興演奏。 問題來了，當我們使用這些音的時候，實際上有許多衝突音會造成與我們的和弦（這個例子中是C 和弦）產生衝突的狀況。最明顯的例子就是，這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是，這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音，換言之，這三個音實際上是互相衝突的音，不適合放在一起。 然而，事情總是一體的兩面，衝突音雖然產生音與音之間的衝突感，卻也能夠製造出更豐富更COLORFUL的和聲變化，因此，我們不是要試圖把這些衝突音從我們的即興中拿掉，反而是要好好的利用這些衝突音。 當我們碰到衝突音的時候，一個最基本的應變原則就是，不要讓他超過一拍。這種不要讓衝突音成為超過一拍的音的方法，是諸多利用衝突音而不製造過分的音樂間的不和諧感的最好方法之一。好比，在C 和弦的進行中，我們嘗試著來做一段即興的樂段，我們可以做出一個樂段如下： 在這裡，我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相衝突的音只有半拍，並且，把他當作一種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣，我們就做了一段即興的樂句。也把衝突音融入在裡面，並且，盡量的不讓衝突音超過一拍，以免衝突音的衝突感太過明顯。 當然，怎樣使用衝突音是個人的喜好問題，有人就喜歡聽到一堆的衝突音衝突來衝突去，那也很好。反正，我們所在乎的重點不是你用了哪些音，而是你是不是「即興」了，既然是即興，那麼高興就好啦！你高興，聽你彈的人也高興，就夠啦！假如沒有聽眾，只有你自己一個人欣賞你自己的即興，那麼，你愛怎麼彈怎麼彈，你自己高興就好，畢竟，這就是「即興」。 -------------------------------- 什麼叫做連貫的旋律線，這本身就是一個見仁見智的問題，有些人覺得這樣的旋律線很不連貫，有些人則覺得很連貫啊！沒有什麼問題！ 不過，這裡做出一個提醒，雖說即興真的就是順興而為，但是，要讓大家包容或喜愛你的即興你就必須要配合大家的口味。（要不然就改變大家的口味，讓大家喜歡你給他們的口味）而一般人，多數人，絕大部份的人，都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。 好比說，你做出一個即興，突然高八度一個音，低八度一個音，中央一個音，再低八度幾個音，高兩個八度三個音的。這種旋律線，讓聽者的心情跟著你跑上跑下，當然，聽者的反應就會「受不了」，因為，他已經在他的工作崗位上奮鬥一天了，還要來聽你的音樂，再跟你一起奮鬥。太辛苦了吧！ 因此，優美的旋律線，流暢的即興MELODY的進行線條，是很重要的。至於怎樣才流暢。其實，流暢與不流暢是由各位自己去判斷的，就好像你讀一篇文學作品，你覺得這個作者寫得很流暢，下筆如行雲流水一般，請問，你為什麼會這樣認為？判斷標準在哪裡？我們可以知道，這種判斷是純主觀的，不過有一個不爭的事實是，你看的作品如果越多，你就越懂得欣賞與比較。同理，你聽的東西越多，你就越會欣賞與比較你自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢，是好聽的即興彈奏還是不夠完美。 糟糕！最後在這裡又講回了多聽多抓多學多模仿的窠臼了。好吧！提供大家一個不是很好但可以簡單的判斷流不流暢的方法。不過，並不是相當的「準確」，我稱這個方法為「連連看」。 有空把你自己的即興錄下來，錄完後想辦法把你自己即興的音符轉抄在五線譜上（如果你不會記譜，那就只有找別人幫忙了），然後把你所有寫起來的音用一條線連起來，看看你連起來的線條是一條美麗的拋物線，還是像跳動快速得像心電圖。通常，（我強調是通常）一個好的旋律線，能夠畫出一條美麗的拋物線，而不是心電圖。 我要再說，這個方法並準確，只是給那些真的沒辦法用「聽」來判斷的人做做參考罷了。不過，我要警告那些聽得不夠多的人，你不夠認真。要嘛你應該試著找到更多的音樂並花更多的時間聽音樂，要嘛你只能祈禱你突然有即興的天分，要不然，想要彈奏出更好的即興來，可能比較困難。
節奏的問題並不是我在這裡真正想要加以處理的問題，不過為了以示負責，我還是大概的提一下。 我們前面講了這麼多，是告訴你你在即興的時候可以使用怎樣的素材，但是，這些素材要怎樣用，卻多少跟節奏有關。 我這裡使用的節奏一詞是很廣義的稱呼，這包含了拍長，與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看，然而，我特別要請各位注意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂，至少在爵士樂中，強弱是非常非常重要的。一般人彈不出爵士的感覺（FEELING）多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。 要注意，你學會了各種節奏之後，要注意這些節奏不是每一擊都一樣的重或一樣的輕。而同樣一組節奏，在換了不同的輕重度之後，也可以產生出截然不同的效果來。不信你可以試著打「愛的鼓勵」試試看。你可以試著把愛的鼓勵打得每一下都一樣大聲，然後試著每一下都一樣小聲，試試看把全部都打得小聲但是有其中的一兩個音大聲，再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。你會發覺，每一種不同的重音的分佈，會給你不同感受的「愛的鼓勵」。因此，強弱的重要性，是不容我們忽視的。 關於節拍，我就言盡於此了，有空，大家多多自己去蒐集資料，自己努力看看吧 ============ 學完這些比較理論性一點的東西，並不代表你就會即興了。事實上，我也在一開始講過，許多很能夠即興的人，根本連理論都不懂，就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論，有什麼意義呢？我認為，這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者，知道該怎樣做，往什麼方向做，我說了，我只是建立一條橋樑，你可以走這橋，也可以選擇走別處。 像我自己，我玩即興從來沒有管過任何理論的東西，我在還不懂得上面告訴各位的這麼多東西的時候，就玩即興玩得不錯了，只是，後來的理論驗證了我憑「感覺」自己玩出來的東西。 本來，要達到同一個目的，有許多不同的方法。有人先從理論面著手，有人先從聽音樂去感覺著手。沒有誰對誰錯，也沒有誰比誰有效率，只是對於某些人來說，他覺得搞這麼多理論沒意思，直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他的某些人而言，他們覺得抓歌聽歌這種用感覺去學即興的方法太抽象了，因此他們願意也想要從理論面著手。本來世界上就是有各種不同的人。那我們也就尊重每一種不同的人的不同的喜好與選擇吧！ 最後，我要說，音樂是表達你自己思想與感情的一種語言的形式。讓你彈出來的音樂，做出來的音樂 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照彈別人寫好的譜，可以照彈那些經典名曲，但是，若不能也在這些譜中DO YOURSELF 的話，那麼你所彈奏的終究不是音樂，只不過是樂器罷了，反過來說你並不是在製造音樂，反而是音樂在控制你。DO YOURSELF才是最重要的。讓我們成為一個音樂家，而不是成為一個樂器匠。讓我們一起play music，而不是被played by music。
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