淺談KEYBOARD在敬拜團中的角色（二）：該會些什麼

作者：夏昊霝

基本上這是一個非常複雜的問題。其實，每個人的彈奏心得應該也都不太一樣。不過，如果我們真的很想知道，KEYBOARD在敬拜團或樂團中的角色，我覺得我們要先了解以下事情：

1. 一個令你滿意的音樂型態中，有哪些樂器？
2. 這些樂器中哪一個是一般的樂團中有的樂器，哪一個不是？
3. 如果樂團中有的樂器，自然就是有人去彈奏啦！那其他的樂器的音色，才是keyboard手所要彈奏的，不過在你的keyboard中有沒有這些音色？
4. 如果keyboard中有這些音色，最後問題才是你「會不會」用這些音色！

我舉個例。比如，你聽了一首流行歌，聽聽他的編曲，然後問自己第一個問題，在這首流行歌中（比如：張惠妹的「聽海」好了），除了歌者的聲音之外，有哪些樂器在伴奏之中（這就是我們問的第一個問題）？

接下來你要問自己，一般樂團中有哪些樂器（這是第二個問題的前半部）？我個人的答案是，一個一般的樂團成員組合應該會有（如果符合理想的話），爵士鼓，吉他或電吉他、貝斯吉他、以及鍵盤。若真如此，那麼接下來我們就再問，在這些我們喜歡的音樂中，他們使用了多少樂器的音色？是Drums, Guitar, Bass做不出來的音色嗎？如果是，那麼這些音色就是KEYBOARD手的工作啦（這就是回答第二個問題的後半部）！到此為止，我們也回答了一個常常有人問的問題，就是「究竟keyboard手在樂團中的角色為何」的問題。

在一個音樂中，除了Drums、Guitar、Bass做得出來的音色之外的所有音色，一台普通的合成器中應該都有類似的音色。如果沒有的話，就得要換一台合成器，或買個音源器（只有音源，沒有鍵盤及其他東西的機器）。另外我之所以說會有「類似的音色」，是因為音色的好壞，每個廠牌的合成器做出來的都不甚相似。音色的逼真度往往也隨著價位的高低而有差異，因此，能有類似的音色，就可以了。因此，對於第三個問題的答案，只要我們的配備不會太差，那麼我們的答案應該是肯定的。

接下來，我們要訓練我們的耳朵，如果我們能夠聽到一首歌，就把這首歌裡面每個音色都辨別出來，每個和弦、節奏與旋律都辨別出來，那麼我們要知道keyboard彈奏些什麼，就更簡單了。而這樣的能力，學院派的稱之為「聽力」，一般坊間組樂團的，則稱之為「抓歌」。

要聽出一個音樂中各個樂器的音色，要從眾多樂器中「分析」出一種特定樂器的音色的確不容易。若你有這個困難，你可能需要練習你的聽力。練習可以朝三個方向努力：

1. 聽；
2. 多嘗試去分析；
3. 多瞭解各種樂器（傳統的、現代的）的音色與特色。

另外一種方法就是去找專教聽力的老師教你，或者找個聽力很好的人跟你一起聽，邊聽邊分析給你聽。無論如何，我會在最後給你一個「功課」，假如你願意做的話，或許可以給你一些幫助，透過這個功課，我想我應該可以某種程度上的引導你，讓你學習怎麼去「聽」、「分析」一個音樂的編曲。

如果我們聽得出來，那麼究竟要如何把每個不同的「音色」運用得很「恰當」？這個多數keyboard手的困難，究竟要怎麼解決呢？無論如何，一個能夠妥當運用音色，並且彈什麼音色像什麼音色的keyboard手，才得上是一個好keyboard手吧！（我承認要當一個好keyboard手，真的很困難，很不容易。可能比當一個好的鋼琴手還難些！）

如何把一個oboe的音色，透過鍵盤而不是透過「電子吹管」，把它的音色「彈」的像用「吹」的一樣好聽？要如何把一個guitar的音色，彈得跟一個吉他手彈吉他一樣好聽？

可是，什麼叫彈得跟吉他手彈吉他一樣好聽？這裡我們要提出一個判斷標準，就是：

1. 「像」：就是你彈的，跟真實的樂器的情感表達與強弱感情很像。
2. 「適當」：就是你最適於該樂器音色出現的時候，運用了該樂器適當的特性於適當的樂段中。

但是無論如何，我們要先去聽去了解「別人怎麼彈的」，我們才能想辦法讓我們自己彈出來。因此如果你覺得彈出來是技巧的癥結，那麼其實「聽出來」才是技巧真正的癥結。事實上，多數學鋼琴的人，只要學得時間夠長，各種基本技巧都會。問題只是，他們不知道怎麼把鋼琴上這些技巧用在其他樂器的彈奏上。而真正的原因在於，我們並不清楚每一種樂器的特性。比如長號（伸縮喇叭）會常常吹奏長音嗎？他吹奏一段旋律的音量分佈會如何？重音分佈會如何？從頭到尾音長都差不多嗎？還是會因為越吹倒後來氣越不足，所以音反而比較短？長號吹奏短促的音，跟鋼琴彈奏跳音時的音長差不多嗎？還是更長一點或更短一點？長號吹得到這麼低或這麼高的音嗎？長號從某一個音吹到另一個音有這麼容易把音準吹得這麼準嗎？還是音會稍微高一點點或低一點點？長號從一個音吹到另一個音時，音會切得這麼乾淨嗎？還是會有滑音的現象？

諸如此類的問題，我們換一個樂器就又可以問一大堆。然而，模擬這些樂器特色的彈奏技巧，以一個鋼琴練到中等程度的人來說，應該都夠了。為什麼我們就是彈得不倫不類呢？因為太少聽，太少注意每個樂器在每種音樂中扮演的角色。

因此我們接下來就要來看看怎麼加強我們的「聽力」。我們的作法將是，拿一首歌來聽來分析，我帶著各位讀者作分析，看看我們能夠聽到些什麼。我們所將採用的歌曲是歌手「許茹芸」小姐在「如果雲知道」專輯中的第一首歌曲「突然想愛你」。

如果你沒有這片CD，去試著借借看，或找找看還買不買得到。並且請用CD來聽，因為我的分析中，是用正版CD裡面的「分：秒」來對時的，如果你聽的版本不是正版的，那麼時間點可能跟我分析的點不盡相同，那你就會看不懂我所分析的。

如果我們取得CD了，那麼我們要做的事情如下：

1. 多聽這首歌幾遍，不要急著分析它。
   A. 聽聽看，這首歌給你什麼感覺，整體的音樂表現，給你什麼感受
   B. 聽聽看，這首歌整首歌的所有樂器，共同所營造出來的氣氛。在哪裡比較強點？哪裡弱點？

2. 開始回答我在這篇文章中最早提出的四個問題中的第一個問題，試著找出參與在這首歌的編曲中的各種樂器音色有哪些？記得拿張紙寫下來，免得自己忘掉了。

3. 繼續想想我提出的四個問題中的後三個問題，哪些音色是Drum, Guitar, Bass的音色？除此之外還有多少其他的音色？你的keyboard中有這些音色嗎？你彈得出這些音色所應該具有的「特性」嗎？

我在這一系列文章的下一篇中，會幫你分析「突然想愛你」這首歌的編曲，以及諸樂器進出場的狀況。當然我要先說，我的分析不一定正確，只是我聽到的，如果我聽漏了，請你也來糾正我。提供你我聽的結果與分析的看法，重點不是要讓你覺得我很厲害，或者錯誤連篇，而是要讓你來看看「我是怎麼『聽』這首歌的」。我從哪些角度去「聽」這首歌？以及我聽到了些什麼？我有可能犯錯，但是我希望你能學的是我聽歌的「方法」，而不是我聽的對不對！我想，你應該自己先去做這個作業，最後再回頭來看我怎麼分析的，這樣對你的幫助會比較大，因此請千萬不為直接看著我的文章邊看邊聽，而是自己先聽了，也有了自己的答案之後，再回來對照我的文章，看看我們聽音樂的角度有何不同，我聽到了什麼你沒聽到的，或者你聽到了什麼我漏掉的。

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