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前面一篇我們提到，要彈得好，必須要先訓練自己的聽力。要聽得出別人怎麼做的，怎麼演奏的，我們才知道自己要怎麼彈奏。而在技巧上，這些技巧應該都是一個有受過傳統鋼琴訓練的人可以做得到的，只是不知道什麼時候該做什麼而已。因此我們要一起來聽一首歌，一起來作分析，看看我們能不能開始學習「聽別人怎麼彈奏或演奏」，進而增加自己的實力。我們要分析的歌曲是歌手「許茹芸」小姐在「如果雲知道」專輯中的第一首歌曲「突然想愛你」。並且我將採用「九品官人法」的階級名稱（共分：下下、下中、下上、中下、中中、中上、上下、上中、上上九種），來描述這首歌在張力上的變化。
如果你真的已經認真依照我們在前一篇中所講的方法來聽這首歌很多遍了，那麼你一定有一些心得，對這個音樂中的配器、編制各方面，你都已經聽到了一些東西。這一章的目的，只是讓你看看我是怎麼訓練我自己的，或著我自己會注意的編曲的面相是哪些。至於這樣的分析對不對、好不好與精確與否，則不是我的目的。希望能透過對一首歌這樣的分析，幫助你更具體的瞭解怎麼分析一首歌。進而知道，怎麼去適當的在正確的地方彈奏keyboard的正確音色，甚至自己做編曲的工作。
我們先對這首歌的整體做一個描述：基本上這首歌編曲的強度變化很明顯。一開始是弱，之後轉強，到最後又突然回到弱。大致的狀況講完以後，我們就開始分析這首歌了，請把CD放進機器裡，並且按下play開始播放吧！
一開始：（張力：下下）（CD-0.00）
是單純的鋼琴高音陳述前奏的主題，跑了兩個小節，但是有在增加強度，為的是進入下一個強度。第一小節（弱起拍不算在內）就只有一個和弦與主旋律搭配，第二個小節開始使用分散的琶音，加上主旋律。
第三小節：（張力：中中）（CD-0.08）
第二小節的後半就開始有豎琴的聲音，來增加一些些的張力（這個編曲者很喜歡用這招）。第二小節後半做這種張力，是為了要擴張第三小節的張力。張力在這裡快速的擴張。張力增加後在第三小節，鋼琴就變成PAD的伴奏（彈到中低音去了）。第三小節鋼琴的PAD屬琶音式的，聽起來比較輕鬆流暢，第四小節右手開始一拍一個的4bit彈奏，左手則是繼續打拍子。明顯的，在第三第四小節中，琶音的部份由強漸弱。一拍一拍的「拍子」則漸漸地被帶得更明顯，可想而知之後的第五小節一定會只剩下很明顯而明確的拍子，琶音類的東西可能會開始不見了。
此外，淡淡的STRING（弦樂）聲在比鋼琴陳述主題的音高高八度的地方做單音的PAD。並且由一個木管（應該是oboe）在與鋼琴陳述主題的相同音高上繼續陳述前奏的旋律主題，如此一直進行到第四個小節。
第五小節：（張力：上下）（CD-0.15）
假如你注意聽，你會發現STRING本來在陳述主旋律的音高之上八度彈單音，但是在三、四小節時，慢慢做出「下行」的旋律，並且很「快」的，從原來「淡淡」的，彈到越來越「濃」，越來越厚重。到了第五小節，STRING正好走到了陳述主旋律的音高上，於是接下來旋律當然要由STRING來負責主奏了。所以第五小節開始，主旋律就交由STRING陳述了。事實上，第五小節的STRING主旋律，還在原來主旋律的音高上，但到第六小節就高了八度來陳述主旋律，這樣做為了讓張力更大些（這裡有個大缺點，因為STRING的音色是合成器做出來的，而不是真的弦樂，因此在音高這麼高的時候，聲音失真的厲害，在幾個音比較高的音上，聲音聽起來有點假假的）。
一開始負責陳述的鋼琴，到這裡並沒有消失，但是已經不同於前四個小節使用分散的琶音了，因為這裡的整體強度來得更強，所以鋼琴也改變了彈奏的強度，開始使用「打4bit或8bit拍子」的方式了（也就是右手在中音和弦打4-bit或有時是8-bit）。但是打到第六小節後半，鋼琴就「淡出」了，由此可見第七小節這首歌的張力會縮小。
談到這裡的PAD（PAD指一般做為背景聲音的音樂，因為墊在旋律的下面，所已被稱為PAD），這裡的PAD是由厚實的STRING來擔任，聽起來像是大提琴的聲音，但是這當然是由MIDI做出來的大提琴，因為大提琴的聲音很難這麼「厚」。當然，不只是大提琴的聲音，還有淡淡但厚實的STRING在PAD做和弦（中音部位）。最後，注意聽的話會聽到第六小節最後兩拍忽然前面消失的木管又出現了一下。從第五小節開始因為主旋律改由STRING陳述，因此木管消失了一陣子，但在第六小節的最後兩拍又出現了。原因很簡單，這裡要製造一個高潮中的高潮，所以木管再同時進來增加一些強度與張力，事實上，木管一直持續到第七小節的第一拍才結束，為的是以木管這種比較中性的樂器來把強的張力，再帶回比較弱一點的張力中。
第七小節：（張力：下中）(CD-0.23)
這裡又只剩下鋼琴了，但是比之第一小節也是只有鋼琴的狀況還來得強了點。因為前奏的張力較強，所以這裡的張力要能接得上。但是記得，這裡前奏要結束了，要把歌聲帶出來了。而這種抒情歌當然要由「弱」開始唱囉！所以鋼琴一定要把張力從「下中」拉回「下下」。這首曲子的編曲者在這裡採用的方法是，讓第七小節每拍都有音，而第八小節只有每個小節的第一拍有一個和弦，之後的拍子保留空白（並且還保留很久，超過四拍以上，可見這裡有一個延長記號）。這種留白，可以把強度調到最弱，並且讓人有一種「期盼」。如果你讀對了前面的講解的話，你會發現其實這首歌從開始唱以後，整個編曲的概念與前奏差不多。換句話說，前奏的編曲簡直就是這首歌整首的編曲的濃縮版。所以也強烈建議你，一定要把前奏部份聽熟，把我的分析看懂並對照音樂之後，再繼續看下去。現在我們要看看許茹芸開始唱了之後的編曲，對於主唱者唱得怎樣，我就不做評論了，因為我們主要要專注的焦點是編曲，不是唱法唱腔。
「突然想愛你∼觸動了我的心」（CD:0.31 -
0.58）（張力：下下）
明顯的，這裡就是前奏一開始的編曲法，就是簡單的鋼琴在中高音位置做琶音型的伴奏。這裡的伴奏有一點很值得我們注意，就是伴奏是與歌唱者互為呼應的。就好像「啟應文」一樣，一個啟，一個應。這絕對是被多數教會司琴所嚴重忽略的小技巧。這種技巧換言之，其實就是只在樂句與樂句中間做伴奏，也就是我常說的：「伴奏的重點不是在唱的時候，
而是在不唱的時候」。
這裡是張力最小的時候，當然就只保留重點就好了。請注意這裡的鋼琴和弦，前三句是用正常和弦加2與MAJ7音，我們常用，但是最後一句還加了6音，由此帶出一點比較詭異的感覺。可見這樣的和弦在下一句應該會變成比較「主流」。
「突然想愛你∼吞沒你佔領我的心」（CD:0.59
- 1.25）（張力：下上）
這裡不用說，一定要比上一段的張力再大些，不然你聽完音樂後，會覺得這個音樂實在無聊，張力沒有變化。鋼琴在這裡依然保持前面啟應的味道（其他的樂器也是），但是這裡鋼琴的「應」都應得比較長了，也就是鋼琴有比較多的地方是與歌者的歌聲疊在一起。沒錯，前面那一段也有疊一些，但沒有這麼多。而這裡疊得更多了一些，你就會覺得更緊湊些，當然張力就這樣帶出來了。果然這裡的和弦用了比較多的6音，這種和弦帶出一絲絲比較空曠、哀愁的味道。這種從前一段比較正常的和弦，到這裡和弦更加的COLORFUL，如此可以讓你我更清楚感到張力的遞增。
依照這個編曲者的習慣，木管又出來了，這回木管擔任加強鋼琴的旋律線的工作，也就等於加強了鋼琴的張力。另外，背景的地方有中低音的STRING出現啦！（其實跟前奏的PATTERN都差不多！）這裡比較特別的是，在（CD:1.09）時出現了一聲吉他的高音撥弦聲，這一聲應該是不小心的，要不然就是一個大敗筆了，因為只出現了一小聲，也沒有繼續擴張下去。而事實上，個人覺得，這裡根本吉他就還沒到該出來的時候。所以我覺得這一聲應該是一個不小心的失誤所造成的。
「愛到極度瘋狂∼都不一樣」(CD:1.26 - 1.40)
（張力：中中）
這裡最清楚進入耳朵的就是一段豎琴的琶音聲，我們曾經說過，這是這個編曲者喜歡用來加強張力的方法，但是繼續聽下去，似乎張力沒有張到想像中那麼大，雖然張力比前面強了，但是卻一直維持著而沒有做更多的擴張。不要覺得奇怪，這一定是為了等一下有更「強」，更「嚇人」更「突兀」的張力表現而作的伏筆，好讓我們心癢癢的，期待很強的張力出現。要特別注意的是，鋼琴在這裡的主角角色被取代掉了而改居背景，但是這種背景是重拍子的背景，跟前奏一樣，目的是要「準備」開始把拍子帶出來。可想而知，過不了多久鼓就會出來了（因為節奏開始明朗化了）。
一開始的一個小節，覺得有點張力縮減，因為只剩下原來的STRING在做PAD了，這時過了幾個小節，好像發現張力不夠了似的，開始有了一個很強的BACKGROUND的PAD跑了出來，對！就是VOCAL的聲音。這裡和聲的合音人員做出一種介於du與lu之間的聲音！這一下整個PAD就被拖得很厚很厚了。而VOCAL一出來，STRING就好像很聰明的知道了有人在幫他忙一樣，跑去彈高音的部分了，這些高音都是為了加強主唱者旋律線的音而彈（旋律線長得類似，可能就是主旋律，或比主旋律高或低三度的同步的旋律線）。
此外，木管還在，不過變成淡淡的BACKGROUND了，不注意聽還有點聽不出來。但是在這裡木管有一個很大的特色，就是跟著同音高的弦樂PLAY起來時，有加強STRING音色中ATTACK與厚度的效果。
「愛到極度瘋狂∼失去了方向」（CD:1.41 -
1.57）（張力：中上）
首先又是一段的豎琴聲，好像怕你忘掉了編曲者所希望帶給你的伏筆一樣，又來了一次，不過這次伏筆後的張力更大了一些些。從這裡開始的第一個小節，鋼琴激動的去彈了高音。
接下來第二小節鋼琴又回到本分上了，改由木管接續一個小節的高音，依照這個編曲者的習慣，你覺得鋼琴木管相繼出現了以後，接下來是誰呢？當然是STRING嘛！沒讓我們失望，果然STRING出來接了第三個小節，在第四個小節淡出。為什麼要淡出？因為要把張力再度減弱！可見，木管當然這個時候又出來做中性音色的角色了。所以第四個小節木管又出來把整個音樂張力作個收尾。
背景的VOCAL還是努力的在下面撐「場面」，不過撐得更有旋律線了也就更浪漫了些。當然，作為PAD的STRING是一直沒有休息過，不然你一定會覺得突然少了個什麼東西。這一段最詭異的、也是這首編曲裡最棒的地方，就在於最後在「失去了方向」的地方，所有東西都收了尾。
主唱者的聲音從明顯的唱法到氣音增多、回音也加多，直到鋼琴、STRING的淡出，木管的收尾，都顯出這裡的張力作了收尾。你會覺得：「不對啊！歌還沒結束呢！」沒錯！還記得前面的伏筆到了這裡已經不是伏筆了。前面的伏筆好像跑一百公尺的運動員慢慢走上助跑器上，慢慢的蹲下，這裡卻向鳴槍起跑前的那一剎那的安靜，可想而知，鳴槍後，那一瞬間的張力爆發，會讓人更加的激賞的。這裡漸弱，就是要凸顯等一下在張力上的強烈。所以我們可以推斷，等一下一定是強烈的張力表現出來。
「突然想愛你∼吞沒你佔領我的心」（CD1.58-2.30）張力：上下
前面也說過了，1.58前的張力就做到1.57由主唱輕音收尾，接下來要迎接的是更大的張力，這首歌一直在等這段的出現。1.58到2.02是由相距八度的簡單的弦樂，單單只有第五音所構成，非常多編曲者愛用這招，我覺得這招的感覺好像是到飛機跑道頭看飛機，遠遠的就看到飛機的黑點慢慢的聽到了一點點飛機的聲音，然後忽然飛機飛過你面前，大聲的不得了，最後慢慢的又飛遠了。這也好像看火車，也是遠遠的就聽到「吭隆...吭隆...」的聲音，然後隨著火車的接近，這個聲音到了極點的張狂，後來再慢慢的消失，減弱。
現在STRING所做出來的就是遠方來的火車的聲音，簡單的、單調的、沒有變化的，卻蘊含了無限的張力，等著衝到你面前，瘋狂的跟你大叫。接下來STRING彈了四拍後，由鋼琴告訴你，火車近了，並且鋼琴是往下行的，可以告訴你：我是要急速的增加我的張力，因為最後終於要把BASS帶進來，所以音樂慢慢的下行，STRING也配合著下行。慢慢的，STRING下行的旋律明顯了，鼓也進來了（呼！終於有鼓了）鼓也做了一個從高音往低音走的下行的過門，這裡都是故意要讓整個音樂往「沈穩」走，也就是說我們的火車越來越接近了，我們可以聽到的東西與音量就越來越大了。
歌者又出來了，他似乎是來宣告火車的極度接近，但是還沒到，他唱著「突然想愛」，這時鼓跟著一起進來。接下來這個「你」這個字就最重要啦！積蓄了好久的功力（張力）終於在這一點爆發了。我們的火車就是這個時候正好經過你面前。鼓的過門結束了，打了個CYMBAL。而我們沈穩的代表，BASS終於也進來了。這裡還是有OBOE，做的事情跟前面所提的差不多，就不再多說。STRING在做完這一段的INTRO後就功成身退了，退的方法是FADE
OUT（淡出）。（這裡特別值得一提的是，通常在樂團中，STRING是由KEYBOARD手在做，因此KEYBOARD對音量的控制的技巧，是非常重要的。）吉他終於在這裡出現了，在這裡吉他做的事情是，與歌手呼應。同時與歌手呼應的，還有OBOE與背景VOCAL。這裡的配樂法其實很簡單，就只有兩個特色：
- 樂團的節奏組乖乖的照節拍PLAY！
- 非節奏組的，就是在夾縫中求生存，也就是找空隙彈插音等等！因為這裡已經很滿了，所以空隙當然就是樂句與樂句的中間囉！
這裡可以聽出一個接「過門」的技巧，就是在前一個樂句的最後一兩個音或一兩拍就開始過門的樂句，而過門的樂句一直延續到下一個樂句的第一個第二個音。這樣才會有所謂「接引」的感覺，而不會有斷掉的感覺。OBOE在這裡做的是比較屬於高中音並且音拉得比較長的過門。背景VOCAL的過門比較短，VOCAL過門的節拍與器樂的過門節拍很相似。GUITAR在這裡用單音的旋律過門，並且是鋪陳在設計好的過門的節奏上。在過門的後段，PIANO也加入了過門的節奏行列，過門的節奏大致上是依循著同樣的節奏，這個節奏是「第二拍一個BEAT，二拍半一個BEAT，三拍半一個BEAT」。總之，這幾個樂器的相互配合是值得注意的，這些配合是由一個人做的MIDI還簡單點，要由樂團作的話，除非編好曲，不然就要靠眼神與默契囉！這裡如果我們注意聽鼓的話，鼓在這裡是收斂的，也就是隔四拍才給一個高音的重音。
這裡鼓打得這麼收斂，當然是為了以後出現更強烈的節奏作準備！如果現在就打得很滿很飽和，那之後就無法再發展得更有張力更飽和了。
我的分析到此結束，雖然歌還沒有結束，但我只分析了半首歌，因為我的分析實在太細了（或許有人會覺得太粗糙了也不一定）。不過，由於分析的「意念」往往是一閃而過，要把這些「意念」用文字陳述清楚，卻要費很大的功夫。用耳朵分析這首歌到這裡，可能只需要不到五分鐘的時間吧！但是要打出來成為文字，還要表達清楚讓大家也能了解我想到與聽到的，卻往往要更多時間。不只是打出來，困難的地方是我聽了一遍以後，我就「知道」了這些東東，但是要怎麼讓「我知道」變成「你們也知道」的文字轉述過程。總之，這首歌的整個結構，有一個小型的縮影，就是這首歌的前奏。請你再仔細聽聽看這首歌，多聽幾遍。你會開始知道我在說什麼，以及為什麼整首歌的濃縮都在前奏裡。然後我希望你也能夠試著自己也去作這樣的分析，拿一首歌來分析它裡面的樂器，結構，什麼樂器什麼時候主導，什麼時候退場，什麼時候該出現而沒出現，什麼時候不該出現卻強出頭等等。你越多做這樣的練習，你的聽力就會越厲害，心裡面也會越清楚每一種樂器該怎麼使用，用在哪裡，用什麼樣的音色，音的拍子要長還是要短等等。另外，也鼓勵你找幾個志同道合的伙伴，一起聽同一首歌，然後分別寫下你們所聽到的感想，之後來分享交流，這樣彼此都可以成長快速。
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